photo Concert Blues - Tiger Rose

Concert Blues - Tiger Rose

Jazz - Blues, Musique, Concert

Morlaix 29600

Le 22/05/2026

Deux voix uniques et puissantes, un son brut, sans artifices. TIGER ROSE et son répertoire de chansons originales, intenses et souvent hypnotiques, nous embarque dès les premières mesures. Mig et Loretta sont bien connus du circuit Blues Européen : qui a déjà vu «Loretta and the Bad Kings» ne peut avoir oublié le charisme et la sensibilité de la chanteuse, harmoniciste, contrebassiste. Fort de son expérience en tant qu’accompagnateur, à la basse et à la contrebasse, de nombreux performeurs américains, Mig prend ici la guitare et forme avec Loretta un duo déjà acclamé par les critiques. Avec leur 3ème album «Rock Me» ils confirment leur identité forte, entre Blues, Boogie, Country et Folk. Une écriture soignée et sensible, qui une fois sur scène ne laisse aucun doute sur son dessein ultime : nous faire vibrer !

photo Festival du voyage - Itinérance

Festival du voyage - Itinérance

Photographie - Vidéo

Cornimont 88310

Du 24/04/2026 au 26/04/2026

En 2026, le festival Itinérance de Cornimont, dans les Vosges, sera reconduit du 24 au 26 avril. Le succès de l’édition 2025 a confirmé l’envie de poursuivre l’aventure. Dédié aux déplacements sans moteur, le festival proposera cette fois un nombre plus restreint d’intervenants, mais aux parcours riches et complémentaires. Un même invité pourra ainsi évoquer le voyage à vélo ou à pied, la randonnée au long cours à travers de grands massifs européens ou lointains, voire l’alpinisme. La mer sera également à l’honneur, avec notamment le cap Horn en kayak de mer en totale autonomie. La plupart des intervenants sont écrivains-voyageurs ; l’écriture et le récit tiendront une place centrale, en particulier avec Pierre Herant, auteur très sollicité par les éditeurs. Parmi les thèmes forts, la résilience face à la maladie sera abordée à travers les grands périples à vélo d’Alexandra Husta. Les voyages en conditions extrêmes auront aussi leur place, portés par l’engagement physique et moral de Blandine Dupuis. Luc Devors développera la relation à ses compagnons lors de projets exigeants tandis que Julien Humbert évoquera les défis liés au départ et à l’absence prolongée sur plusieurs[...]

photo Spectacle - Danser Mozart au XXIe siècle

Spectacle - Danser Mozart au XXIe siècle

Musique, Spectacle

Colmar 68000

Du 21/05/2026 au 22/05/2026

MOZART. Derrière la légende du compositeur au génie quasi-divin se cache un homme disparu prématurément, épuisé par les excès d’une vie consacrée à la composition. Amadé évoque ainsi la brièveté d’une existence gouvernée par quatre muses singulières - le travail, la maladie, l’anxiété et la création - en mettant en perspective les trente années qui séparent l’enfant prodige exhibé comme une bête de foire du compositeur esseulé et moribond, sacrifiant ses dernières forces dans l’écriture d’un requiem prophétique laissé inachevé un soir d’hiver. Gangflow déconstruit le temps et l’espace de cette ultime nuit fiévreuse pour convoquer les spectres qui hantaient les dernières pensées du jeune maître : les trois sœurs aînées de la famille Weber, inextricablement liées à sa carrière et sa vie intime, ainsi que la Musique elle-même, ce sacerdoce aussi monstrueux que sublime.

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Printemps de Durcet

Lecture - Conte - Poésie

Durcet 61100

Du 25/04/2026 au 26/04/2026

40ème édition du Printemps de Durcet -samedi 25 novembre: de 14h à 18h, salon du livre de poésie, dans la salle des fêtes de Durcet Présence d'une vingtaine de poètes et illustrateurs, ainsi que la librairie Quartier libre, avec des temps de lecture par les poètes eux-mêmes de textes choisis, dédicaces... - dimanche 26 novembre: de 10h30 à 12h30 : atelier d'écriture poétique animé par Anne Monneau, gratuit, sur inscription de 14h30 à 17h30: randonnée "Itinérance poétique" de 6 km sur le chemin des poètes à la découverte des 16 nouveaux poèmes jalonnant le parcours. Lectures, musique, danse et autres surprises ponctueront la balade. Départ à 14h30 de la mairie de Durcet. Bottes ou chaussures tout terrain conseillées ! A l'arrivée, pot offert aux randonneurs, puis dédicaces, vente de recueils par les poètes.

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Atelier d'écriture : séances du mardi

Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Belforêt-en-Perche 61130

Le 16/06/2026

L'atelier du mardi, pour écrire des histoires au long cours, reprend (exceptionnellement pour la séance de septembre) lundi 8 septembre 2025. Accompagnement de manuscrits en chantier avec des propositions d'écriture pour travailler la structure, les personnages, les dialogues, tout ce qui donne une histoire qu'on a envie de lire…

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CharlÉlie Couture

Jazz - Blues, Pop - Rock - Folk, Concert, Musique

Compiègne 60200

Le 12/05/2026

CharlÉlie Couture, icône du rock et du blues français, revient sur scène pour un concert à son image. L’artiste nous propose un tour d’horizon de son répertoire riche de notes de blues, jazz, rock, folk, avec un résultat magnétique ! Véritable artiste pluridisciplinaire, CharlÉlie Couture maîtrise autant l’écriture, la musique que les arts visuels. Il nous avait d’ailleurs présenté certaines de ses peintures en 2024 à l’Espace Jean Legendre. Avec ses 45 années de carrière, ses 26 albums, l’artiste revient cette fois nous interpréter ses plus grands titres, accompagné de ses trois complices du groupe CONTREBAND, Karim Attoumane à la guitare, Barbara Felettig à la basse et Martin Mayer à la batterie. CharlÉlie fait partie des figures emblématiques d’une certaine chanson rock littéraire traversant les décennies avec l’élégance incontestable des grands hommes discrets. Harmonie jazz, blues ironiques, rock steady, ou folk non conformiste, depuis le mythique « Poèmes rock » et son tube Comme un avion sans ailes, il raconte des histoires, farcies de double sens, et de métaphores électriques. Il faut l’avoir vu sur scène pour comprendre le magnétisme qui émane de ses concerts.[...]

photo Ma République et moi

Ma République et moi

Spectacle

Marseille 13000

Du 01/04/2026 au 08/04/2026

Petit, il aurait parfois préféré avoir une mère « comme dans les pubs ». Devenu grand, Issam Rachyq-Ahrad rend un hommage drôle et touchant à celle qui l’a élevé et nous parle, à travers elle, de notre société. Techniquement, Ma République et moi est un seul en scène. Mais en réalité, Issam Rachyq-Ahrad joue constamment avec le public et l’invite chez sa mère, personnage principal du spectacle, dont il tisse un tendre portrait. Sa mère et son amour pour Dalida, sa mère et son sens de l’hospitalité, sa mère, arrivée du Maroc à 16 ans et qui, le jour où elle décide de porter le foulard, suscite une gêne, voire de la honte chez le petit garçon qu’est alors Issam. L’exploration pleine d’humour de cette relation intime ouvre la voie à une réflexion sur nos façons de faire société, sur la liberté de choisir son ou ses identité(s), mais aussi sur la manière de soigner des blessures d’humiliation. Car c’est un incident survenu en 2019 qui a déclenché l’écriture de ce spectacle, la violente prise à partie par un élu RN d’une femme accompagnant une sortie scolaire sur le thème de la République au conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté. Une autre mère, qui portait[...]

photo Un pays supplémentaire

Un pays supplémentaire

Musique, Théâtre

Marseille 13000

Le 06/05/2026

Entre le concert et le théâtre d’ombres, un voyage artistique et ludique qui joue à la fois sur l’œil et l’oreille pour nous faire découvrir un nouveau monde. Touches, marteaux ou mécanismes de ressorts, la scène est au départ jonchée de petites pièces appartenant à un piano. Mais il y a aussi sur le plateau un train électrique miniature qui va s’élancer sur son circuit et nous faire basculer dans un tout autre univers. La lampe LED fixée sur la locomotive éclaire sur son passage les différents objets, provoquant des ombres chinoises sur les murs tandis qu’un micro amplifie les sons du parcours. Nous voici embarqués dans un périple qui joue de nos perceptions et transforme les touches de piano en immenses buildings. Le « pays supplémentaire » dont il est question ici est celui de la musique comme territoire d’émotions et nouvelle façon de voir, d’écouter et de ressentir. En passant par un dispositif visuel et sonore créatif et malin, Claudine Simon et ses complices font découvrir aux plus jeunes une musique expérimentale qui n’a plus rien d’intimidant et devient une invitation au voyage. Concept, écriture, interprétation : Claudine Simon

photo Très portraits - Exposition MAD

Très portraits - Exposition MAD

Exposition

Limoges 87000

Du 20/03/2026 au 26/06/2026

Exposition vidéo. La vie est une longue traversée au cours de laquelle les intempéries nous chavirent. Quel élan vital nous permet alors de transcender l'ombre ou l'inacceptable ? Très portraits est une installation vidéo qui permet le témoignage de personnes extraordinaires dans une vie ordinaire. Ces personnes, rencontrées à la MAD à l'occasion de diverses activités avec les associations partenaires ont accepté de creuser cette thématique par un travail alliant "corps, voix et écriture". Un voyage introspectif. Ce travail artistique, fruit d'une recherche profonde d'unité et de souffle, nous met en contact intime avec soi mais aussi avec les autres. En partenariat avec la Ligue contre le cancer 87 et l'EPGV APA 87 activité physique adaptée.

photo Pilpoul

Pilpoul

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Du 04/04/2026 au 05/04/2026

Le Pilpoul est l’art de résoudre par la parole et la controverse des discours et interprétations contradictoires. Pilpoul est un trio composé de musiciens issus de mondes et d’esthétiques très divers. Le rock «expérimental», le blues «organique», le jazz «contemporain». La fusion n’est pas notre objectif (la fission non plus). Il s’agit ici d’inventer et de partager un langage original dans lequel chacun puisse s’exprimer librement. Une musique cohérente et inattendue. Les musiciens de Pilpoul sont avant tout des personnalités, porteurs de savoirs, d’expériences et de curiosités. Leurs goûts vont vers des musiques qui dansent, parlent aux corps équipésde cerveaux disponibles. On y trouve des improvisations, de l’énergie, des mélodies, mais aussi de l’écriture, des sons étranges et quelques surprises. Un certain jazz qui renoue avec son sens premier, une musique d’individus qui inventent un présent.

photo Et jamais nous ne serons séparés

Et jamais nous ne serons séparés

Spectacle, Musique

Reims 51100

Du 28/04/2026 au 30/04/2026

Texte Jon Fosse • Traduction Terje Sinding • Mise en scène et scénographie Daniel Jeanneteau et Mammar Benranou Coproduction Hypnotique et musicale, l’écriture du norvégien Jon Fosse est travaillée par le silence autant que par la solitude, l’attente et l’absence. Écrite en 1994, c’est la première pièce de cet écrivain, Prix Nobel de littérature en 2023, qu’a choisi de mettre en scène le binôme formé par Daniel Jeanneteau et Mammar Benranou. L’histoire paraît simple : une femme, Elle, attend Lui, l’homme qu’elle aime. Celui-ci vient, accompagné d’une Fille. Mais en trois scènes, un gouffre s’ouvre. Les êtres présents le sont-ils vraiment ? Pourquoi parfois semblent-ils disparaître ou ne pas être vus des autres ? Avec ses leitmotivs de phrases répétées, Et jamais nous ne serons séparés est un drame existentiel, frôlant l’absurde, incarné par trois acteurs d’exception. Lieu Atelier de la Comédie Tout public dès 15 ans Durée estimée 1h30

photo Les femmes savantes

Les femmes savantes

Spectacle comique, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Abbeville 80100

Le 28/04/2026

Avec Les femmes savantes (1672), le metteur en scène Christian Schiaretti s’attache à faire résonner la pensée et la langue de Molière en une passionnante et puissante confrontation. "L’écriture libertaire liée à la farce et au plaisir du jeu des premières pièces laisse place aux grandes comédies qui au-delà du divertissement s’attachent à mettre en jeu une pensée morale sur la société. En écho à la comédie cinglante des Précieuses ridicules, où les jeunes femmes soumises à l’oppression sont l’objet d’une vengeance, Les femmes savantes réactive le sujet de l’émancipation féminine au travers du savoir, celui d’une angoisse masculine face à ces femmes qui dépassent les limites, deviennent hors de contrôle". Christian Schiaretti s’attaque à ce qui gêne, ce qui trouble dans ce projet d’émancipation féminine, au-delà d’une lecture sécurisante. Sans jamais perdre l’humour, le metteur en scène vise aussi à laisser résonner une tonalité tragique : "le tragique, c’est toujours une irrésolution de la contradiction", confie-t-il. Une promesse de raffinement et d’intelligence… Spectacle en tournée décentralisée de la Comédie de Picardie

photo Concert : Keren Ann

Concert : Keren Ann

Musique

Reims 51100

Le 20/05/2026

Le retour d’une essentielle. Septembre marquera le retour très attendu de Keren Ann avec Paris Amour, son dixième album studio. Fidèle à son écriture intimiste et ciselée, l’artiste y déploie un songwriting lumineux et élégant, porté par une production raffinée. Ce nouvel opus, baigné de mélancolie solaire, prolonge sa quête sonore avec une grâce toujours aussi magnétique. Réalisé avec des musiciens d’exception, Paris Amour s’annonce comme une œuvre profondément habitée comme en témoigne le single “La sublime solitude”, dévoilé il y a peu. Depuis La Biographie de Luka Philipsen en 2000, Keren Ann s’est imposée comme une figure singulière de la scène française et internationale, en solo comme aux côtés de Biolay, Daho, ou Salvador (pour qui elle co-signe le classique “Jardin d’hiver”). Ses collaborations vont de David Byrne à Jane Birkin, et ses talents s’étendent à la bande originale, au théâtre, à la danse contemporaine. À l’aube de ses 25 ans de carrière, elle revient plus inspirée que jamais, portée par une sensibilité rare, entre force tranquille et poésie à fleur de peau.

photo Très portraits - Exposition MAD

Très portraits - Exposition MAD

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Exposition

Limoges 87000

Du 20/03/2026 au 26/06/2026

Exposition vidéo. La vie est une longue traversée au cours de laquelle les intempéries nous chavirent. Quel élan vital nous permet alors de transcender l'ombre ou l'inacceptable ? Très portraits est une installation vidéo qui permet le témoignage de personnes extraordinaires dans une vie ordinaire. Ces personnes, rencontrées à la MAD à l'occasion de diverses activités avec les associations partenaires ont accepté de creuser cette thématique par un travail alliant "corps, voix et écriture". Un voyage introspectif. Ce travail artistique, fruit d'une recherche profonde d'unité et de souffle, nous met en contact intime avec soi mais aussi avec les autres. En partenariat avec la Ligue contre le cancer 87 et l'EPGV APA 87 activité physique adaptée.

photo NÄSS - FOUAD BOUSSOUF - CCN DU HAVRE NORMANDIE

NÄSS - FOUAD BOUSSOUF - CCN DU HAVRE NORMANDIE

Danse - Bal - Cabaret

Béziers 34500

Le 11/04/2026

Sur scène, sept danseurs incarnent un souffle collectif intense, entre hip-hop, danse contemporaine et gestuelle traditionnelle marocaine. Le chorégraphe puise dans les rythmes gnawa et les luttes populaires des années 70 pour construire une oeuvre habitée, enracinée, profondément humaine. À la croisée de la tradition et de l’urbain, Näss exalte la force du groupe, sans jamais effacer les singularités. Dans un tourbillon de mouvements, de musique et d’énergie brute, les corps s’élèvent et nous entraînent dans une fureur de vivre partagée. Une chorégraphie organique, mystique et physique, qui touche à l’universel. Näss célèbre le lien, l’élan collectif, et cette vibration commune qui unit les êtres au-delà des frontières. « La danse passe de la transe à l’extase. […] Une écriture inspirée et brûlante ». Le Monde Distribution : Chorégraphe : Fouad Boussouf Assistante du chorégraphe : Filipa Correia Lescuyer Interprètes : Adam Chado, Matthieu Convert, Morgan Gruvel, José Meireles, Akciel Régent Gonzalez, Derhen Têtu, Elie Tremblay Lumière : Fabrice Sarcy Costumes et scénographie : Camille Vallat Son et arrangements : Roman Bestion, Fouad Boussouf, Marion Castor Régie générale/lumière[...]

photo Littérature - Arts plastiques : A la place du coeur

Littérature - Arts plastiques : A la place du coeur

Dessin - Collage

Eu 76260

Le 28/05/2026

De 10€ à 17€ - A partir de 12 ans. A quoi ressemble la création artistique ? La poétesse et romancière Cécile Coulon et l'artiste plasticienne Livia Vincenti proposent de mettre en scène leurs processus créatifs pour inviter le public à assister en direct au geste d'écriture, du dessin. En s'appuyant sur le corpus des quatre recueils de poèmes de Cécile Coulon, les artistes explorent les thèmes qui leur sont chers : les lieux de l'enfance, les liens tissés entre les générations, l'influence de la nature sur celles et ceux qui l'habitent. Autour d'une partition écrite à partir de textes de l'une et des dessins de l'autre, une place sera offerte à l'improvisation, à l'écriture en direct, à la surprise de l'éphémère. Le dessin de Livia Vincenti sera le sismographe des textes de Cécile Coulon, non pas en les illustrant, mais en saisissant la vibration des sons et des mots, et la rythmique des vers.

photo FATA MORGANA

FATA MORGANA

Strasbourg 67100

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

FATA MORGANA FATA MORGANA désigne un mirage, une illusion d’objets démultipliés flottant à l’horizon. Étienne Rochefort interroge ici notre perception du monde contemporain, saturée par les images et l’information. Inspirée par l’ère des fake news et l’effondrement des hiérarchies de l’image en ligne, la pièce se joue de l’illusion. Dans ce duo chorégraphique, deux interprètes virtuoses du popping diffractent le mouvement, se décalent, se répondent, jusqu’à brouiller la frontière entre leurs corps. Il a recours à la vidéo, qui est tout sauf décor : elle devient matière vivante, prolonge les gestes, déjoue nos repères. Sur scène, le réel vacille. Entre présence réelle et image projetée, l’œil ne sait plus qui croire. À travers une écriture résolument contemporaine, proche de celle du cinéma, FATA MORGANA provoque un trouble esthétique et politique, d’où émerge la question primordiale de la fabrication de la vérité et du mensonge.

photo Ousanousava

Ousanousava

Musique, Chorale - Chant

Besançon 25000

Le 05/05/2026

OUSANOUSAVA est une formation musicale incontournable de l'île de La Réunion. Le groupe a commencé à se faire connaître dans les années 80. Avec l'écriture des premières chansons vers 1982, l'enchaînement de passages réguliers sur les podiums de l'île et en 1989 l'enregistrement de son premier album (qui porte le titre éponyme de "Ousanousava"), le groupe n'a jamais cessé de mettre en valeur la culture musicale réunionnaise. Son parcours l'a amené à jouer sur les plus grandes scènes de La Réunion, mais également sur le territoire national, ou encore dans les pays de la zone Océan Indien (Madagascar, Maurice, Seychelles, Zimbabwe...). Aujourd'hui, fort d'une discographie de 15 albums (le dernier en date, enregistré en 2021, porte le titre de "Ça mon pays"), Ousanousava a plus que jamais l'envie de continuer à faire vibrer l'âme musicale réunionnaise. Pour la tournée 2026 qui s'annonce, le groupe proposera un spectacle entier qui fera la part belle aux titres les plus célèbres de son répertoire, en visitant au plus près les différents albums... Les musiciens (8 sur scène - presque un big band !) auront à cœur de faire voyager l'auditeur au son du maloya, du séga et bien d'autres[...]

photo BLEU DE CIEL

BLEU DE CIEL

Spectacle, Manifestation culturelle

FECAMP 76400

Le 28/04/2026

Lecture musicale BLEU DE CIEL Textes, musique et dessin s’entrelacent pour nous donner à voir un paysage. Empruntant à des répertoires musicaux différents, le quatuor – harpe, viole de gambe, vibraphone, percussions – nous fait voyager depuis le sommet d’un phare, d’un clocher ou d’un mont enneigé, accompagné de textes littéraires. La musique révèle la dramaturgie des textes autant que ces derniers deviennent des objets sonores et musicaux. La réalisation en direct d’un dessin projeté sur scène complète ce parcours. Une performance de nos artistes associés qui raconte nos lieux de vie en un collage sensible et poétique. DISTRIBUTION Lecture et dessin Dorine Dussautoir Lecture et harpe Léo Migotti Ramponi Viole de gambe Adrien Alix Vibraphone et percussions Nadia Bendjaballah Conception, arrangements, écriture Léo Migotti Ramponi et Adrien Alix Collectif Le printemps du machiniste

photo LES ÉCRIEURS PUBLICS

LES ÉCRIEURS PUBLICS

Spectacle, Manifestation culturelle

FECAMP 76400

Le 22/05/2026

Œuvre participative en espace public LES ÉCRIEURS PUBLICS Il s’agit d’afficher la parole d’habitant.e.s de manière monumentale et éphémère sur les murs de la ville de Fécamp. Cela part d’une question choisie par les partenaires du projet et la population. Puis tout au long de la saison, le collectif recueille des réponses via des rencontres dans l’espace public, autour d’un thé ou d’une petite forme artistique. L’écriture des phrases récoltées et leur affichage se fait au cours d’un chantier participatif, ouvert à tous et toutes. L’inauguration de cette œuvre a lieu le 22 mai. Un moment festif pour rendre hommage à toutes celles et ceux qui ont fait émerger cette parole collective.

photo BLEU DE CIEL

BLEU DE CIEL

Musique, Dessin - Collage, Lecture - Conte - Poésie

Fécamp 76400

Le 28/04/2026

Lecture musicale BLEU DE CIEL Textes, musique et dessin s’entrelacent pour nous donner à voir un paysage. Empruntant à des répertoires musicaux différents, le quatuor – harpe, viole de gambe, vibraphone, percussions – nous fait voyager depuis le sommet d’un phare, d’un clocher ou d’un mont enneigé, accompagné de textes littéraires. La musique révèle la dramaturgie des textes autant que ces derniers deviennent des objets sonores et musicaux. La réalisation en direct d’un dessin projeté sur scène complète ce parcours. Une performance de nos artistes associés qui raconte nos lieux de vie en un collage sensible et poétique. DISTRIBUTION Lecture et dessin Dorine Dussautoir Lecture et harpe Léo Migotti Ramponi Viole de gambe Adrien Alix Vibraphone et percussions Nadia Bendjaballah Conception, arrangements, écriture Léo Migotti Ramponi et Adrien Alix Collectif Le printemps du machiniste

photo LES ÉCRIEURS PUBLICS

LES ÉCRIEURS PUBLICS

Manifestation culturelle

Fécamp 76400

Le 22/05/2026

Œuvre participative en espace public LES ÉCRIEURS PUBLICS Il s’agit d’afficher la parole d’habitant.e.s de manière monumentale et éphémère sur les murs de la ville de Fécamp. Cela part d’une question choisie par les partenaires du projet et la population. Puis tout au long de la saison, le collectif recueille des réponses via des rencontres dans l’espace public, autour d’un thé ou d’une petite forme artistique. L’écriture des phrases récoltées et leur affichage se fait au cours d’un chantier participatif, ouvert à tous et toutes. L’inauguration de cette œuvre a lieu le 22 mai. Un moment festif pour rendre hommage à toutes celles et ceux qui ont fait émerger cette parole collective.

photo ANTONIA DE RENDINGER - SCENE DE CORPS ET D'ESPRIT

ANTONIA DE RENDINGER - SCENE DE CORPS ET D'ESPRIT

Geispolsheim 67118

Le 06/05/2026

Dans le grand cycle de la vie, l’organisation mystérieuse du cosmos, il est des événements qui ne se reproduisent que tous les 4, 6, 8 ans. Il en est ainsi des spectacles d’Antonia de Rendinger, qui après avoir sillonné le monde avec son dernier seule-en-scène revient avec une nouvelle œuvre plus pétillante, exigeante et brillante encore que la précédente (Si si c’est possible)… une foison de personnages nouveaux, des sujets délicats et délicatement choisis (elle promet par exemple de ne pas parler du corona, du confinement, quelle classe…), des textes sublimes, une mise en scène sobre et intelligente : cet opus réunit tous ces ingrédients ! Vous en sortirez heureux sinon grandis ! La pertinence de son écriture, son parfait sens du rythme, c’est sûr, Antonia est une bête de scène, de Corps et d’Esprit. Arrivée à L’illiade au sein d’Inédit Théâtre en 2003, Antonia a grandi dans nos murs jusqu’à devenir l’artiste accomplie qu’elle est, reconnue par tous pour son talent. Mise en scène : Caroline Duffeau

photo Sortie de résidence :

Sortie de résidence : "La nostalgie de l'acrobate"

Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 29/04/2026 à 19:00 au 29/04/2026

La nostalgie de l'acrobate [L’association du Vide] Après Suzanne : une histoire du cirque, Anna Tauber et Fragan Gehlker plongent dans cette nouvelle création avec la ferme intention de continuer à travailler sur l’histoire du cirque. Ils souhaitent faire de leur recherche un spectacle de cirque, basé sur une dramaturgie classique faite d’enchaînements de numéros et sur une écriture résolument contemporaine qui en déploie ou dévie les formes possibles. Des numéros de cirque, une documentation vidéo et sonore, des intermèdes conférencés, d’autres musicaux, des saynètes théâtrales voire cinématographiques… : la singularité de ce futur spectacle naîtra de ses procédés narratifs multiples, à l’inventivité sans limite, recourant à tous les langages artistiques si nécessaire.

photo Ecrire en résidence au Tertre

Ecrire en résidence au Tertre

Manifestation culturelle

Belforêt-en-Perche 61130

Du 11/08/2026 au 16/08/2026

Le travail de la création, et de l’écriture en particulier, consiste souvent à découvrir ce que l’on pressent, qui se cache, se dérobe et qu’on va porter à la lumière. Autrement dit, à ouvrir l’enquête. Alliant méthode et rigueur, celle-ci permet de chercher et rassembler les matériaux ; chemin faisant elle en fera surgir de nouveaux. Ce stage permet de se frotter à la méthode de l’enquête, pour identifier un projet à développer, qu’il soit de fiction ou documentaire. Ce stage s’adresse aux personnes ayant une pratique régulière de l’écriture et qui veulent se préparer à un projet d’enquête. Il est une porte d’entrée vers le cycle « Écrire l’enquête ». Pour la programmation https://residentiel.fl-france.fr/ouvrir-lenquete-dans-la-maison-roger-martin-du-gar-orne

photo Cirque : Les Grands Fourneaux

Cirque : Les Grands Fourneaux

Spectacle, Cirque - Marionnette

Amiens 80000

Du 07/04/2026 au 11/04/2026

Du 7 avril au 10 avril à 19h30 Samedi 11 avril à 12h30 — Durée : 2h — A partir de 6 ans — Repas / spectacle sous chapiteau — Plaine Saint-Ladre (rendez-vous 30min avant les représentations devant l'École Michel Ange) Jauge limitée à 130 spectateurs Enfin, une bonne dose d'espièglerie et des flambées d'acrobaties, cette brigade revisite, les codes de la haute gastronomie… à sa sauce. Chez Max et Maurice, le velours est rapiécé, les assiettes sont dépareillées, et les serveurs sont… serviables ! Mais on vous rassure tout de suite, si les serveurs ne sont pas au top, c'est parce que leurs compétences sont ailleurs. Acrobates et musiciens, fantaisistes de tous bords, ces grands fourneaux s'expriment autant dans l'assiette que dans le geste. Finalement, c'est peut-être ça le luxe. Ici, on se rencontre et on se régale de cette fantaisie lyrique et culinaire, de ces artistes généreux qui remplissent nos âmes et nos corps. Distribution : -Écriture et mise en scène Emmanuel Gilleron -Avec Cyriaque Bellot, Chiara Bagni, Amandine Calige, Sandrine Colombet, Antoine Deschamps, Rubén Martin Urdiales, Camille Toyer Olivier Verzelen, Emmanuel Gilleron En partenariat avec le[...]

photo Spectacle - Nulle Part est un Endroit

Spectacle - Nulle Part est un Endroit

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Trégueux 22950

Du 08/04/2026 au 09/04/2026

Krump Nulle part est un endroit est un spectacle à la croisée du récit de vie et de la performance chorégraphique. Première chorégraphe issue du krump à porter cette danse sur scène, Nach mêle gestes et paroles pour raconter comment cet art, né dans les quartiers populaires de Los Angeles, a bouleversé sa trajectoire, dès sa découverte sur le parvis de l’Opéra de Lyon. Elle revient sur ses premières battles, ses sessions freestyle dans la rue, la force d’une communauté, et la manière dont la danse est devenue pour elle un acte de transformation. Au fil des années, son langage s’élargit : du krump au flamenco, du butô au kathakali ou encore via la pratique de rituels chamaniques, Nach explore d’autres formes expressives qui enrichissent son écriture. À travers archives, souvenirs, et exploration intime, elle tisse des ponts entre les cultures, les corps, et les états de présence. Conteuse autant que danseuse, magnétique et puissante, Nach transforme sa propre histoire et fait naître sur scène un espace de liberté où la parole se met en mouvement, où l’intime rejoint l’universel. Une invitation à se réinventer, à écouter ce qui vibre en soi, à embrasser la pluralité, à faire[...]

photo Solann

Solann

Musique, Variété française, Musique du monde, Concert

Lons 64140

Le 30/04/2026

Avec sa voix cristalline, Solann fascine, soigne et ensorcelle. Née d’un père comédien et d’une mère artiste touche à tout, c’est sur les planches que son identité singulière se dessine. Son premier EP « Monstrueuse » (Petit Corps, Rome) électrise public et médias. Nommée dans trois catégories aux Victoires de la Musique 2025, lauréate dans la catégorie « Révélation féminine », elle signe avec « Si on sombre ce sera beau » un album brûlant où amour et résilience s’entrechoquent. Sur scène, Solann captive par sa présence, sa poésie brute, célébrant les noces d’une écriture majuscule et d’une pop-folk éthérée teintée de sonorités électro. La promesse d’un moment intense, entre frissons et incandescence.

photo Concert : Malik Djoudi

Concert : Malik Djoudi

Concert, Spectacle, Cirque - Marionnette

GONFREVILLE-L'ORCHER 76700

Le 30/04/2026

Sa voix délicate, comme ses talents d’écriture et de mélodiste, rayonnaient déjà en 2017 sur son album "Un". Adoubé par Étienne Daho avec qui il enregistrait son premier duo, Malik Djoudi est aujourd’hui une des sensations de la pop française. En 2020, il sortait son deuxième disque solo. Pétri à son image, "Tempérament" fut nommé aux 35èmes Victoires de la Musique dans la catégorie “Album révélation de l’année”. Après le disque Troie, riche d’expérimentations sonores et des participations de luxueux invités comme Isabelle Adjani, Philippe Katerine et Lala&ce, sans compter sa création avec Gaspard Claus, l’artiste a surmonté ses doutes avec un quatrième long-format aussi introspectif que gorgé d’amour et de sentiments : "Vivant". Réservation obligatoire au 02 35 13 16 54 ou sur billetterie.gonfreville-l-orcher.fr

photo Concert : Malik Djoudi

Concert : Malik Djoudi

Musique, Concert

Gonfreville-l'Orcher 76700

Le 30/04/2026

Sa voix délicate, comme ses talents d’écriture et de mélodiste, rayonnaient déjà en 2017 sur son album "Un". Adoubé par Étienne Daho avec qui il enregistrait son premier duo, Malik Djoudi est aujourd’hui une des sensations de la pop française. En 2020, il sortait son deuxième disque solo. Pétri à son image, "Tempérament" fut nommé aux 35èmes Victoires de la Musique dans la catégorie “Album révélation de l’année”. Après le disque Troie, riche d’expérimentations sonores et des participations de luxueux invités comme Isabelle Adjani, Philippe Katerine et Lala&ce, sans compter sa création avec Gaspard Claus, l’artiste a surmonté ses doutes avec un quatrième long-format aussi introspectif que gorgé d’amour et de sentiments : "Vivant". Réservation obligatoire au 02 35 13 16 54 ou sur billetterie.gonfreville-l-orcher.fr

photo Mozart en musique de chambre : Un univers poétique

Mozart en musique de chambre : Un univers poétique

Manifestation culturelle, Musique, Concert, Spectacle

Bergerac 24100

Le 28/04/2026

Musique classique Tout public Le programme – Quatuor avec piano n°1 en sol mineur, K. 478 (1785) – Quatuor avec piano n°2 en mi bémol majeur, K. 493 (1786) Les deux quatuors avec piano de Mozart, le K. 478 en sol mineur et le K. 493 en mi bémol majeur, révèlent toute la poésie de son écriture musicale. Dans le premier, sombre et dramatique, la tension expressive donne naissance à un dialogue intense entre le piano et les cordes, comme une conversation chargée d’émotion. À l’inverse, le second quatuor dégage une clarté lumineuse et lyrique, où la musique semble flotter avec grâce et sérénité. Dans ces oeuvres, Mozart développe un univers musical d’une rare subtilité, où chaque instrument trouve une voix singulière. Pierre Fouchenneret (violon) / Violaine Despeyroux (alto) / Max Bumjun Kim (violoncelle) / Théo Fouchenneret (piano)

photo Maras et Alexinho

Maras et Alexinho

Manifestation culturelle, Concert, Spectacle

Bergerac 24100

Le 03/04/2026

Musiques urbaines Tout public Portés par une créativité sans limites, Maras et Alexinho transcendent les frontières artistiques avec une approche unique mêlant beatbox, poésie et improvisation. Ce duo audacieux fusionne la puissance organique des rythmes vocaux d’Alexinho, prodige mondial du beatbox, et l’écriture sensible et engagée de Maras, champion de slam et de rap. Ensemble, ils réinventent la scène en proposant un spectacle immersif et multidisciplinaire. Travaillant autour du catalogue des œuvres numériques du programme Micro-Folies pour en faire le fil conducteur d’une performance vivante et dynamique et tout en ajoutant une dimension visuelle en reliant des œuvres d’art iconiques allant de Matisse à Frida Kahlo à leurs créations musicales, chaque concert devient une véritable expérience sensorielle. En partenariat avec l’OARA

photo Les mots vagabonds

Les mots vagabonds

Manifestation culturelle, Café littéraire, Spectacle, Théâtre

La Souterraine 23300

Le 30/04/2026

Amener les écritures d’aujourd’hui aux oreilles de chacun. Parce que penser c’est se déplacer et rencontrer l’univers d’une autrice ou d’un auteur d’aujourd’hui, nous ouvrant des fenêtres sur le Monde, pour nourrir nos âmes et nous donner envie de résister, de rêver, d’agir pour que ce Monde soit notre maison à tous. Alors Les mots vagabonds n’ont pas la prétention de changer le Monde mais simplement d’offrir la possibilité de découvrir des autrices et auteurs de 2025, d’attiser notre curiosité, de nous sentir concernés par ces textes car ils parlent d’aujourd’hui, de Nous. Et c’est donc l’autrice Catherine Verlaguet que nous aurons le plaisir de recevoir à La Souterraine. Catherine Verlaguet ainsi que les artistes de la compagnie animeront une série d’ateliers auprès des élèves de 6ème du collège de La Souterraine. En partenariat avec la MJC CS La Souterraine

photo Spectacle

Spectacle "Une mélodie pour Maddie"

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Léon 40550

Le 22/05/2026

Depuis un carton trouvé dans la maison de Maddie, leur grand-mère disparue, deux soeurs vont plonger dans son histoire. Celle d’une femme évoluant dans les années 50, avec ses rêves et désillusions. Réelle ou imaginée, cette vie va résonner avec leur propre condition de femme d’aujourd’hui. "Une mélodie pour Maddie" est un spectacle musical qui explore les mémoires invisibles, les héritages propres au féminin et les combats quotidiens. A travers trois voix et deux générations, il interroge ce que l’on transmet, ce que l’on oublie, ce que l’on subit et ce que l’on décide de transformer. Porté par une écriture “chorale”, mêlant théâtre, chant polyphonique et expression corporelle, le spectacle questionne avec tendresse la place des femmes dans la société et dans l’histoire. A partir de 12 ans Site internet: lesamulecteurs.fr

photo Concert - Ousanousava

Concert - Ousanousava

Musique, Musique du monde, Concert

Limoges 87000

Le 11/05/2026

OUSANOUSAVA est une formation musicale incontournable de l'île de La Réunion. Le groupe a commencé à se faire connaître dans les années 80. Avec l'écriture des premières chansons vers 1982, l'enchaînement de passages réguliers sur les podiums de l'île et en 1989 l'enregistrement de son premier album (qui porte le titre éponyme de "Ousanousava"), le groupe n'a jamais cessé de mettre en valeur la culture musicale réunionnaise. Son parcours l'a amené à jouer sur les plus grandes scènes de La Réunion, mais également sur le territoire national, ou encore dans les pays de la zone Océan Indien (Madagascar, Maurice, Seychelles, Zimbabwe...). Aujourd'hui, fort d'une discographie de 15 albums (le dernier en date, enregistré en 2021, porte le titre de "Ça mon pays"), Ousanousava a plus que jamais l'envie de continuer à faire vibrer l'âme musicale réunionnaise.

photo Spectacle

Spectacle "Une mélodie pour Maddie"

Spectacle, Chorale - Chant

Léon 40550

Le 22/05/2026

Depuis un carton trouvé dans la maison de Maddie, leur grand-mère disparue, deux soeurs vont plonger dans son histoire. Celle d’une femme évoluant dans les années 50, avec ses rêves et désillusions. Réelle ou imaginée, cette vie va résonner avec leur propre condition de femme d’aujourd’hui. "Une mélodie pour Maddie" est un spectacle musical qui explore les mémoires invisibles, les héritages propres au féminin et les combats quotidiens. A travers trois voix et deux générations, il interroge ce que l’on transmet, ce que l’on oublie, ce que l’on subit et ce que l’on décide de transformer. Porté par une écriture “chorale”, mêlant théâtre, chant polyphonique et expression corporelle, le spectacle questionne avec tendresse la place des femmes dans la société et dans l’histoire. A partir de 12 ans Site internet: lesamulecteurs.fr

photo Mozart en musique de chambre : Un univers poétique

Mozart en musique de chambre : Un univers poétique

Musique, Musique classique

Bergerac 24100

Le 28/04/2026

Musique classique Tout public Le programme – Quatuor avec piano n°1 en sol mineur, K. 478 (1785) – Quatuor avec piano n°2 en mi bémol majeur, K. 493 (1786) Les deux quatuors avec piano de Mozart, le K. 478 en sol mineur et le K. 493 en mi bémol majeur, révèlent toute la poésie de son écriture musicale. Dans le premier, sombre et dramatique, la tension expressive donne naissance à un dialogue intense entre le piano et les cordes, comme une conversation chargée d’émotion. À l’inverse, le second quatuor dégage une clarté lumineuse et lyrique, où la musique semble flotter avec grâce et sérénité. Dans ces oeuvres, Mozart développe un univers musical d’une rare subtilité, où chaque instrument trouve une voix singulière. Pierre Fouchenneret (violon) / Violaine Despeyroux (alto) / Max Bumjun Kim (violoncelle) / Théo Fouchenneret (piano)

photo Maras et Alexinho

Maras et Alexinho

Musique

Bergerac 24100

Le 03/04/2026

Musiques urbaines Tout public Portés par une créativité sans limites, Maras et Alexinho transcendent les frontières artistiques avec une approche unique mêlant beatbox, poésie et improvisation. Ce duo audacieux fusionne la puissance organique des rythmes vocaux d’Alexinho, prodige mondial du beatbox, et l’écriture sensible et engagée de Maras, champion de slam et de rap. Ensemble, ils réinventent la scène en proposant un spectacle immersif et multidisciplinaire. Travaillant autour du catalogue des œuvres numériques du programme Micro-Folies pour en faire le fil conducteur d’une performance vivante et dynamique et tout en ajoutant une dimension visuelle en reliant des œuvres d’art iconiques allant de Matisse à Frida Kahlo à leurs créations musicales, chaque concert devient une véritable expérience sensorielle. En partenariat avec l’OARA

photo Théâtre : Nuits de juin

Théâtre : Nuits de juin

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Du 02/04/2026 au 03/04/2026

De 5€ à 7€ - Tout public Au départ, il y a une question inspirée d'un vers de Rimbaud posée par Patrice Douchet, directeur du théâtre de la Tête Noire (Saran) à Agathe Charnet : "Est-on (pris au) sérieux, quand on a dix-sept ans ?" Une impulsion poétique comme un prétexte à la rencontre d'une vingtaine de jeunes âgé.e.s de quatorze à vingt-deux ans, de Saran et d'ailleurs. Dix-sept ans, des corps qui se transforment, des voix qui s'affirment, des destins qui se dessinent. Dix-sept ans, l'âge des premiers assauts de la vie et des années folles à la poursuite du monde. Dix-sept ans, aujourd'hui. Eclater de jeunesse et de lucidité dans un monde abîmé. Et ne pas en perdre sa fougue. Car de nouveau, au milieu du tumulte nécessaire, convoquer Rimbaud : "Nuit de juin ! Dix-sept ans ! - On se laisse griser. La sève est du champagne et vous monte à la tête… On divague ; on se sent aux lèvres un baiser qui palpite là, comme une petite bête..." Les élèves de l'option théâtre abordent cette année une nouvelle forme d'écriture contemporaine et s'emparent d'un texte qui résonne avec un quotidien dont on trouvera également la trace avec l'insertion de témoignages recueillis l'an passé[...]

photo Exposition : Une histoire de collection

Exposition : Une histoire de collection

Exposition, Cinéma

Amiens 80000

Du 18/10/2025 au 28/02/2026

Cette exposition est l'occasion de révéler un florilège d'œuvres acquises durant ces quatre dernières années, témoignant du travail engagé des membres du Comité Technique d'Acquisition. Ce premier accrochage met l'accent sur les artistes femmes nouvellement entrées dans la collection. Il y sera question d'identités, d'engagements politiques et sociétaux. Un portrait dessiné de notre société contemporaine par le prisme d'écritures dessinées d'artistes de générations et d'horizons différents. Cette exposition sera l'occasion de montrer le film d'animation The Fall de Christine Rebet, coproduit avec MIYU accompagné d'un corpus de dessins à l'encre, matrice dessinée de ce film. Pascal Neveux, commissaire Du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h

photo Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Danse - Bal - Cabaret

Guingamp 22200

Le 29/04/2026

Dans le cadre de la 12e édition du Festival PasSage, découvrez Histoire(s) décoloniale(s) #Folly et #Mulunesh. En quête de récits abordant l’histoire coloniale et son héritage, la chorégraphe Betty Tchomanga a mis en scène une série de courts solos. Episode 2 : Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles. L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent. Episode 3 : Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Pour adultes et adolescents.

photo Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Histoire(s) décoloniale(s) #Folly & #Mulunesh - Danse, Théâtre

Danse - Bal - Cabaret

Guingamp 22200

Le 28/04/2026

Dans le cadre de la 12e édition du Festival PasSage, découvrez Histoire(s) décoloniale(s) #Folly et #Mulunesh. En quête de récits abordant l’histoire coloniale et son héritage, la chorégraphe Betty Tchomanga a mis en scène une série de courts solos. Episode 2 : Folly s’appuie sur la tradition orale des récits contés sous forme de paraboles. L’écriture chorégraphique de ce portrait s’appuie sur des rythmes et danses traditionnels provenant du Bénin, du Togo et du Ghana Interprété par Romain Azaman, percussionniste, chanteur et danseur élevé dans la culture et la spiritualité du vaudou béninois. Avec pour seuls instruments sa voix et les frappes de ses pieds, sur des rythmes et danses traditionnels, il fait resurgir les danses et les récits qui l’habitent. Episode 3 : Voici Mulunesh alias Adélaïde Desseauve. Comment se rejouent des rapports de domination lors d’un parcours d’adoption internationale ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ? L’énergie de la danse krump, mêlée au récit intime de la danseuse, réussissent à produire un discours sur la violence et à la transformer. Pour adultes et adolescents.